MAnila luôn là thành phố mà các nghệ sĩ Philippines luôn trung thành, vì lịch sử của nó là lịch sử của chính người dân Philippines. Khởi đầu mờ mịt, đó là khu định cư của người Hồi giáo, rồi đến những người chinh phục Tây Ban Nha, lan ra từ Cebu, đã đặt cơ sở của họ để chiếm đóng toàn bộ Luzon. Sau đó, đó là cảng nơi những thuyền buồm chứa hàng hóa phương Đông quý giá bắt đầu hành trình dài đến Acapulco ở Mexico. Sau đó, nó đã nổi lên như là thành phố thủ đô mà Giáo hội và Nhà nước kết hợp với nhau sẽ chiếm ưu thế trên tất cả các hòn đảo đã được tuyên bố cho Vương quốc Tây Ban Nha. Cuối thế kỷ XIX, Manila là địa điểm của Bagumbayan, nơi Tây Ban Nha xử tử một người bản địa trẻ tuổi thành đạt, dám mơ về sự bình đẳng và công bằng, xây dựng những người đồng hương của mình thông qua các bài tiểu luận, thơ và hai cuốn tiểu thuyết, với tầm nhìn của mình về một dân tộc đang đứng một cách tự hào giữa các dân tộc tự do ở châu Âu. Và cũng chính tại đây, cuộc Cách mạng, do một thanh niên sinh ra ở plebeian lãnh đạo, cuối cùng đã khẳng định quyền của người Philippines tự trị và lập biểu đồ cho số phận của họ là một Cộng hòa, là người đầu tiên ở châu Á thoát khỏi thực dân.
Hoa Kỳ, sau khi Hiệp ước Paris đã vô tình trao trả nền Cộng hòa vào tay mình, càng củng cố vị thế của Manila là thành phố trung tâm, mà từ đó quyền lực và sự giàu có tỏa ra phần còn lại của quần đảo. Manila được thành lập như là trụ sở của chính phủ. Giáo dục, tài chính, thương mại và công nghiệp, trung tâm mà mọi người tìm kiếm sức mạnh và ảnh hưởng đã chuyển sang có thể tham gia vào sự phát triển quốc gia. Do đó, không thể tránh khỏi việc nghệ thuật trong Trung tâm sẽ cung cấp các ví dụ mà các nghệ sĩ ở phần còn lại của đất nước sẽ cố gắng thi đua. Tại Trung tâm, các nghệ sĩ đã tiếp xúc trực tiếp với những hướng phát triển và phát triển mới đến từ phương Tây, và họ tỏ ra khôn ngoan nhất trong việc theo kịp các nghệ sĩ nước ngoài theo xu hướng và thích nghi với những gì được coi là tiêu chuẩn quốc tế.
Sau đó, vào những năm 1960, cùng với sự bất mãn về các mục tiêu và phương hướng mà Nhà nước Philippines theo đuổi trong quản trị, giáo dục, kinh tế và văn hóa, đã nhận ra rằng vượt ra khỏi ranh giới của Trung tâm là phần chính của lãnh thổ quốc gia. Phần lớn những gì đang diễn ra trong lãnh thổ đó đã không thấm vào ý thức của những người trong Trung tâm, và điều đó đặc biệt đúng với các nghệ sĩ. Nhận thức về sự mất hiệu lực đó đã bắt đầu các nhà giáo dục và sinh viên tham gia vào cuộc hành trình qua nghệ thuật và văn hóa của lãnh thổ, sau đó được gọi là nông thôn, Hồi giáo bị đặt câu hỏi về bản sắc và quốc gia Philippines. Trong học viện, ngành học lịch sử địa phương bắt đầu thu hút các học giả và nhà nghiên cứu trẻ, và kết quả đầu ra của những trí thức này sau đó bắt đầu làm sáng tỏ quá khứ và những thành tựu của lãnh thổ bên ngoài Trung tâm.
Trong những năm đầu của thế kỷ 21, sự thiếu hiểu biết về nghệ thuật và văn hóa bên ngoài Metro Manila đã trở nên không thể tha thứ được. Trung tâm Văn hóa Philippines và Ủy ban Văn hóa và Nghệ thuật Quốc gia đã cùng nhau thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ và tổ chức quốc gia mà đến nay chỉ được biết đến với khán giả địa phương. Và hóa ra, nghệ thuật văn học, âm nhạc, hình ảnh và sân khấu cách xa thành phố linh trưởng tạo thành một phần đáng kể trong văn hóa của người Philippines. Bây giờ nó đã trở nên quá rõ ràng rằng câu hỏi về một bản sắc dân tộc cho người Philippines không thể được thảo luận, ít được giải quyết hơn, chỉ trong giới hạn hẹp của Trung tâm. Và vì vậy, cần phải đến trung tâm của de.
Decentering, nó phải được nhấn mạnh, không chỉ đơn thuần là mang nghệ thuật và văn hóa từ Trung tâm đến các khu vực. Quan trọng hơn, nó mang nghệ thuật và văn hóa từ các khu vực đến Trung tâm, không phải là người lấy mẫu mã thông báo của các tác phẩm sáng tạo độc đáo và truyền thống, mà là sản phẩm văn hóa mang tính hướng dẫn trong việc mở rộng ý thức của các nghệ sĩ và nghệ nhân làm việc trong trung tâm quốc tế văn hóa.
Vào cuối những năm 1950, Priscilla Magdamo-Abraham, khi đó là một nhà nghiên cứu và nhạc trưởng hợp xướng trẻ tuổi tại Đại học Silliman, đã mang đến sự chú ý của khán giả Manila một cơ thể của folksong được thu thập từ các cộng đồng Visayas khác nhau trong các buổi biểu diễn làm phong phú thêm trải nghiệm âm nhạc của những người biết Âm nhạc của người Visan chủ yếu thông qua sự tái hiện của những con ngựa chiến như là Ay Ay, Ay Kalisud. Vào đầu những năm 1970, biên đạo múa, vũ công và học giả Ramon Obusan bắt đầu công ty khiêu vũ của riêng mình, khởi xướng một loạt các buổi biểu diễn có tên là Rare Rare và Unpublished Dances, đã mang đến cho những người yêu thích khiêu vũ những khoảnh khắc thú vị từ Manila.
Nhà hát ở Manila được đạo diễn Frank Rivera giới thiệu với văn hóa Mindanao về vũ đạo, cảnh tượng ấn tượng và các vấn đề văn hóa xã hội khi ông đưa Sining Kambayoka đến Fort Santiago và ĐCSTQ vào nửa đầu thập niên 1970, và các nghệ sĩ sân khấu kể từ đó thí nghiệm trong việc bản địa hóa nhà hát thực hành ví dụ của nhóm nhà hát tỉnh này. Gần hơn với thời đại của chúng ta, Elena Rivera-Mirano, nhà âm nhạc, người biểu diễn và nhạc trưởng hợp xướng, đã đưa ra khỏi vùng nội địa của các vũ công Batangas và ca sĩ của subli truyền thống ,Khán giả phần lớn thế tục của Manila nhìn vào các mối quan hệ mật thiết của khiêu vũ, nghi lễ và đức tin tôn giáo trong dân gian nông thôn. Trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác, Bacolod đã duy trì sự hiện diện của Visaya trong các phòng trưng bày nghệ thuật của Manila thông qua các tác phẩm nghệ thuật của Nunelucio Alvarado và Charlie Co, hai trong số họ nhắc nhở Trung tâm rằng các nghệ sĩ bên ngoài có nhiều điều để nói và dạy cho khán giả và nghệ sĩ.
Cái nhìn sâu sắc bắt nguồn từ trường hợp này là việc kêu gọi trao đổi giữa Trung tâm và các tỉnh, một sự khởi đầu từ giao thông văn hóa một chiều tìm cách tạo ra nghệ thuật và nghệ sĩ ở ngoại vi trong hình ảnh của các nhân vật quyến rũ và Thực tập tại thủ đô. Nhưng nếu sự tương tác giữa các nghệ sĩ thực sự dẫn đến làm giàu lẫn nhau, giao thông văn hóa không nên bị giới hạn trong việc trao đổi hai chiều giữa Trung tâm và các tỉnh. Để làm cho sự tương tác có liên quan đến định nghĩa của những gì đã được đặt ra khi tìm kiếm danh tính của người Philippines, thì nó không thể chỉ là một quá trình hai chiều.
Sự cần thiết của thời điểm này là thiết lập một quy trình có thể được mô tả là tương tác và trao đổi giữa các khu vực. Nghệ thuật và văn hóa từ các khu vực khác nhau, mang những đặc điểm khu vực riêng biệt, cần phải được tiếp xúc với nhau. Theo cách này, không chỉ thực hành nghệ thuật sẽ được làm phong phú; quá trình này có thể thúc đẩy hình thành một ý thức thống nhất, dự án nghệ sĩ và khán giả vượt ra ngoài chủ nghĩa sô vanh khu vực theo hướng nhận thức chân thực về tự nhiên. Do đó, không xóa đi bản sắc khu vực, tương tác xuyên khu vực có thể đưa chúng ta đến gần hơn với lý tưởng tôn trọng lẫn nhau và đánh giá cao sự khác biệt văn hóa và sự đa dạng của sản xuất nghệ thuật khu vực trong nước.
Các lễ hội khiêu vũ, sân khấu, văn học và nghệ thuật thị giác quốc gia đã được tổ chức, và những sự kiện này đã quy tụ những người thực hành nghệ thuật từ các vùng khác nhau, và nhiều hiểu biết về truyền thống và thực hành địa phương đã được tạo ra. Những gì được hình dung trong trao đổi xuyên khu vực được mô tả ở trên có quy mô nhỏ hơn, nhưng với tiềm năng tác động lâu dài hơn đến việc sản xuất nghệ thuật Philippines. Các lễ hội quốc gia là một giới thiệu tốt về sự phong phú đa văn hóa của nghệ thuật và văn hóa của chúng tôi. Tuy nhiên, điều cần thiết là một cuộc gặp gỡ gần gũi, thân mật hơn giữa Ilocanos, Visayans, Tagalogs,
Nhiệm vụ của decenter nghệ thuật và văn hóa Philippines đòi hỏi một số mạo hiểm nhất định giữa các nhà hoạch định văn hóa và quản trị viên. Nó đòi hỏi phải dám rời khỏi thực tiễn truyền thống và tầm nhìn để vạch ra một khóa học mới trong việc khuyến khích sản xuất nghệ thuật phù hợp với nguyện vọng của nhân dân chúng ta.
